위대한 네덜란드의 황금시대 #1

네덜란드 황금시대의 회화(네덜란드 황궁시대)는 네덜란드가 세계적인 영향력을 가지고 있던 네델란트 제주의 독립전쟁인 80년전쟁(1568년에서 1648년)의 끝에서 17세기(네덜란드 황금시대)를 중심으로 네덜란드 화가들, 혹은 네덜란드에서 활약한 외국인 화가들에 의해 그려진 회화.80년 전쟁에서 스페인으로부터의 독립을 선언한 네델란트 연방공화국은 당시 유럽에서 가장 부유한 나라였으며 무역, 학문, 예술의 최첨단 국가였다.연방공화국을 구성한 북부 주는 남부 주에 비해 예술분야가 우수하다고는 할 수 없었다.그러나 전쟁으로 인한 혼란과 주민들의 대규모 이동은 지금까지의 군주제와 가톨릭적 전통의 파괴로 이어졌고, 네덜란드 예술은 이러한 커다란 변혁의 결과 훌륭한 성과로 이어졌다.

 

네덜란드 황금시대의 회화는 유럽 전체로 볼 때 바로크 회화의 시대와 부합하며, 그 중에는 바로크 회화의 특징을 보이는 것들도 있다.그러나 바로크 회화의 전형적 특징인 대상의 이상화나 장려한 화면 구성은 거의 없고 이웃나라 플랑드르의 바로크 회화의 영향도 찾아볼 수 없다.이 시기 제작된 많은 유명한 네덜란드 그림은 초기 플랑드르파로부터 물려받은 세부적인 사실주의의 영향을 강하게 받았다.

이 시대 회화의 특징은 일찍이 없었던 여러 장르의 회화로, 많은 화가들이 다양한 장르에 특화되어 그렸다.이러한 장르의 전문화는 1620년대 후반에 시작되었으며, 1672년 프랑스의 네덜란드 침략까지 네덜란드 황금시대 회화의 전성기를 이루었다.

당시 유럽 회화의 특징이라 할 수 있는 것은 초기 유럽 회화에 비해 종교를 다룬 그림이 적다는 점이다.네덜란드의 칼뱅주의 교리는 교회에 종교화를 장식하는 것을 금하고 있으며, 성경을 소재로 한 그림은 개인 가정에서는 받아들여졌다고는 하지만 제작되지는 않았다.종교화와 마찬가지로 전통적인 장르인 역사화와 초상화가 제작되었지만, 그 외 다른 장르의 그림이 많이 그려져 있다.농민들의 삶을 그린 풍속화, 풍경화, 도시경관화, 동물이 그려진 풍경화, 해양화, 식물화, 정물화 등 다양한 전문 분야에 특화된 그림이 제작됐다.이들 다양한 회화 장르의 발전에는 17세기 네덜란드 화가들이 결정적인 영향을 미쳤다.

회화에서도 역사화를 최상위에 두고, 정물화를 최하위에 두는 장르 히에라르키(en: Hierarchy of genres) 은 널리 받아들여지고 있으며 많은 화가가 역사화를 제작한다.그러나 역사화는 비록 렘브란트의 작품이라 하더라도 매각이 어려워 대부분의 화가들이 비록 '히에라르키'로서는 비록 하위이지만 매각이 용이한 초상화나 풍속화를 그려야 했다.「장르의 히에라르키」에 의한 회화 분야의 순위 부여는 이하와 같다.

역사화(종교적 주제 포함)
초상화
풍속화, 일상생활을 그린 그림
풍경화, 도시경관화(네덜란드 황금시대 화가 새뮤얼 반 호스트라텐은 풍경화가를 예술가를 군대라고 한다면 한낱 졸에 불과하다고 했다)
정물화

'젊은 황소', 파우루스 포텔, 1647년, 마우리츠하이스 미술관, '장르의 히에라르키'를 무시한 진귀한 동물화
네덜란드 화가들은 하위 장르의 작품들을 많이 그렸지만 장르의 히에랄키 개념을 무시했던 것은 아니다.그려진 그림의 대부분은 비교적 작은 것으로, 여러 인물을 그린 초상화만이 일반적인 크기의 작품이었다.벽에 직접 그리는 벽화는 간신히 그려졌다지만 공공장소의 벽을 그림으로 장식할 필요가 있을 때는 적당한 크기의 캔버스가 사용되기 일쑤였다.단단하고 정밀한 바탕을 찾기 위해 새로운 지지체였던 캔버스가 아니라 구래의 목판을 사용한 판화를 제작하는 화가도 많았다.한편 네덜란드 이외의 북유럽 화가들은 판화를 그리는 일이 드물어졌고, 동판화에 사용한 뒤의 동판을 지지체로 하는 화가도 나왔다. 네덜란드 황금시대에 그려진 그림들 중에는 18세기에서 19세기에 걸쳐 재활용된 그림들이 덧칠되어 새로 나타난 그림들도 있다.이는 가난한 화가들에게 새 캔버스나 액자 꾸미기 등 오래된 그림을 값싸게 구할 수 있었기 때문이었다.회화와 달리 이 시대 네덜란드에서 제작된 조각 작품은 거의 없다.장례예술로서의 묘표에서 조금 보이는 정도로 공공건축물이나 개인주택의 장식은 은제품, 도제품 등으로 대체되어 간다.장식에 사용된 델프트 근처에서 제작된 채색도기 타일은 매우 저렴하고 일반적인 것이 되었다.은세공을 제외하고 당시 네덜란드 작가들의 관심과 노력은 오로지 회화·판화 분야에만 쏠렸던 것이다.
배경

당시 대량으로 제작된 그림의 대규모 즉판회에 대한 외국인들의 기록이 남아 있으며, 이에 따르면 130만 장 이상의 그림이 1640년에서 1660년 사이에 네덜란드에서만 제작된 것으로 추정된다.극소수의 저명하고 유행의 최첨단을 행했던 화가의 작품을 제외하고, 공급과다로 인해 그림의 가격은 낮았던 것으로 보인다.현재는 당대 최고의 화가로 손꼽히는 페르메르, 프랑스 할스, 말년의 렘브란트들도 당시엔 그리 고명하지 않거나 유행을 벗어난 화가로서 경제적 문제를 안고 빈곤 속에 세상을 떠났다.많은 화가들이 부업을 갖고 있고, 예술가로서의 생계를 완전히 포기한 화가도 있다.특히 1672년의 프랑스 침략은 그림 시장에 심각한 불황을 가져왔으며 그림 가격이 이전 수준으로 돌아오지 못했다.


네덜란드 화가들의 회화 기술은 매우 높아 중세부터 이어진 도제 제도가 여전히 계속되고 있었다.일반적인 네덜란드의 그림 공방은 플랑드르나 이탈리아에 비해서는 규모가 작고, 동시에 한두 명 정도의 제자만 두었으며, 심지어 제자의 수는 길드의 규정으로 제한되는 경우도 많았다.종교개혁 이후 가톨릭 교회의 영향력이 약화되면서 그 동안 교회 제단화나 교회 인사들의 주문을 많이 받던 예술가 길드인 각 지역 성 루카 조합의 힘도 쇠퇴하는 것으로 이어졌다.하지만 길드 자체의 필요성은 화가들에게 여전히 컸고, 가톨릭교회를 대신할 새로운 의뢰인을 그 도시의 유력자에게 구했다.이들 세속적인 길드는 이 시대에 확립된 것이다.암스테르담은 1579년, 할렘은 1590년, 그리고 고다 로테르담 위트레흐트 델프트에서는 1609년부터 1611년에 걸쳐 세속적인 길드가 성립됐다.반면 라이덴에서는 1648년까지 세속적 길드가 성립되지 않았고 가톨릭 법정이 있던 헤이그에서는 1656년 종교적 길드와 세속적 길드의 두 갈래로 분열됐다.

각지의 길드가, 거기에 소속된 화가들의 그림을 일괄 판매하는 전통적인 수법은 이미 시대에 뒤떨어져 있었다.고품질 고가격의 그림을 제작하기 위해서는 종래부터 각지의 길드에서의 도제제도와는 별도의 교육이 필요하며, 각지의 길드에서의 전매제는 무의미하다고 생각되었다.그 결과 많은 도시에서는 도제제가 아닌 학교제 예술가 교육기관을 설치하였고, 그림 계약, 판매 장소도 숙소, 사유지, 공개시장 등으로 다양해졌다.초상화만은 예외이며, 다른 나라들과는 달리 특정 고객과의 계약 없이 많은 네덜란드 그림이 '투기 목적'으로 그려졌으며, 이는 네덜란드 미술시장이 후세에도 그 영향을 미친 한 예이다.

네덜란드에는 수많은 예술 명문가문이 있었고, 자신의 스승의 딸이나 다른 예술가의 딸과 결혼한 예술가도 많았다.부유한 집안 출신 예술가도 많았다.각 도시에서는 토지 특유의 작풍과 특기인 회화 장르가 있었는데, 당시 가장 번성했던 암스테르담은 다양한 화가들이 모이는 거대한 예술 중심 도시였다. 네덜란드 예술가들은 다른 나라에 비해 회화 이론에는 별 관심이 없었고 예술가들 사이에 예술론을 펼치지도 않았다.이는 당시 이탈리아에 비해 네덜란드에서는 예술론이 지적 동아리나 일반 대중 사이에서 흥미를 느끼지 못했다는 것을 의미한다.거의 모든 그림 제작 의뢰나 그림 매매가 사적인 것이며, 여러 나라와 비교할 때 중산층 상대와의 거래 기록은 거의 남아 있지 않다.하지만 당시의 예술은 네덜란드가 세계에 자랑하고 있으며 전기 작가들의 저작은 중요한 정보원이 되고 있다.카렐 반 만델의 화가 열전(1604년)은 황금시대 전반 화가들의 전기를 담고 있으며 아르놀트 호브라켄(en: Arnold Houbraken) 의 『Degrootecter Nederlantsche konstschilders enschilderessen(1718년-1721년)』도 500명이 넘는 화가의 전기를 다룬 중요한 저작이다.두 책 모두 조르조 바사리의 『화가·조각가·건축가 열전』을 일부 저본으로 하여, 모두 내용에 대해서는 대체로 정확한 것으로 보인다.암스테르담에서 활동했던 독일 미술사가이자 화가 요아힘 폰 잔드라르트(1606년-1688년) (en: Joachim von Sandrart)의 <독일 아카데미(Deutsche Akademie)>도 같은 형식으로 쓰여진 네덜란드 작가들의 전기이다.호블라켄의 스승이자 렘브란트의 제자였던 새뮤얼 반 호스트라텐(1627년-1678년)의 회화예술의 고등화파 입문(1678년)은 단순한 전기가 아니라 비평도 포함하고 있어 당시 화가에 대한 중요한 논문이 되고 있다.그러나 이 책들은 예술이론을 중시하지 않았던 네덜란드의 회화들처럼 네덜란드에서의 예술이론이 아닌 르네상스의 예술이론에 많은 페이지를 두고 있는 것도 사실이다.당시의 네덜란드 회화가 완전하게 묘사됐다고는 할 수 없고, 당시 네덜란드에서는 잘 그려지지 않았던 역사화에 대한 서술도 많이 보인다.