그로테스크의 정의

개요

그로테스크의 어원은 지하묘소나 동굴을 의미하는 이탈리아어 "grotta"(그리스어의 krypte "숨은 곳"으로 거슬러 올라가는 라틴어의 crypta "지하묘소, 동굴"에서 유래한다)이다.여기서 동굴이란 서기 64년 로마 대화재 이후 네로가 짓기 시작한 미완의 궁전군 돔스 아울레아의 방과 회랑을 가리킨다.이들은 오랫동안 방치돼 땅속에 묻혀 있다가 15세기에야 재발견됐다.

돔스 아울레아의 궁전군은 과도한 장식 양식의 미술품으로 장식되어 있으며, 재발견되면서 모방되기 시작했다.

거기에는 사람, 동물, 식물 등을 모티브로 한 장식 벽면이 만들어져 있어 자연법칙이나 본래의 크기를 무시하고 사람에서 식물로, 나아가 물고기, 동물로 연속적으로 변화하는 기묘한 무늬를 볼 수 있었다.성기 르네상스인 16세기에 라파엘로가 그 무늬를 바티칸 궁전 회랑의 내부 인테리어에 도입했고, 이것이 '지중 동굴(grotto)에서 발견된 고대미술에서 그로테스크 장식으로 불리게 됐다.또 라파엘로가 부흥시킨 그로테스크 문양을 가리켜 '라파엘레스쿠 문양'이라고도 부른다.그로테스크 장식은 마니엘리슴의 시대에도 많이 사용되었다.

오늘날 '글로테스크'라는 단어는 기묘, 기괴, 추괴, 부조화, 섬뜩함, 기발한 것을 가리키는 총칭적인 형용사로서 특이하고 왜곡된 형태를 가리켜 사용되고 있다.일본어로는 이 의미의 경우 구로, 구로이 등으로도 생략된다.

 

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미술사의 그로테스크

 

미술에서 '그로테스크'는 꽃장식과 작고 환상적인 인간과 동물의 상을 혼합한 아라베스크의 장식적인 배치로 보통 모종의 건축구조 주변의 대칭적인 패턴으로 배치되지만 이는 확실하지 않다.이러한 의장은 고대 로마에서 프레스코 벽화나 바닥 모자이크 등으로 유행했던 것으로, 비트루비우스(기원전 30년경)는 이것들을 무의미하고 불합리한 것으로 치부하는 맥락에서 실로 뛰어난 묘사를 하고 있다:곱슬한 잎을 가진 갈대가 세로 홈 조각 기둥을 대신하고, 소용돌이 장식이 패디먼트를 대신하며, 가지가 달린 촛대가 신전의 조각상을 지지하고, 그 천장에는 사람의 얼굴이 의미 없이 실린 가느다란 다리와 소용돌이 장식이 나 있다.

네로의 돔스 아울레아가 15세기 말에 우연히 발견되었을 때 1500년 동안 토사에 묻혀 있던 방은 지하동굴(grotto) 양상을 띄고 있었으며 프레스코나 섬세한 스택코로 인한 로마 벽면 장식은 일대 발견이었다.이 장식은 라파엘로 산티와 그의 제자인 장식 화가들에 의해 소개되었으며 그로테스크는 로마 바티칸 궁전의 일련의 '라파엘로의 방' 중 일부를 구성하는 로지아에서 완전한 장식 체계로 승화되었다.이 장식은 고전주의의 선구자들에 익숙해져 있었지만, 고대 로마인들이 집에서는 종종 그러한 규칙들을 무시하고 보다 환상적이고 형식적인 경쾌함과 우아함으로 가득 찬 양식을 채택했을 것이라고는 생각지도 못했던 다수의 예술가들을 놀라게 하고 매료시켰다.이러한 그로테스크 장식에서는 액석 혹은 가지가 달린 촛대가 중심점을 이루고 테두리는 토대의 일종으로서 주위 의장의 일부가 되는 소용돌이 모양으로 연장되었다.경쾌한 소용돌이 모양의 그로테스크는 받침대 틀 안에 갇히는 것으로 정리됐고 튼튼한 구조를 부여했다.조반니 다 우디네(영어판)는 근세 로마 빌라에서 가장 영향력 있던 빌라 마다마(영어판) 장식에 그로테스크한 주제를 채택했다.


1780년대 퐁텐블로 궁전의 라파엘로적 그로테스크 양식의 프랑스 신고전주의 채색 장식.
잉글리빙을 통해 그로테스크 양식의 표면 장식은 스페인에서 폴란드에 이르는 16세기 유럽 예술의 레퍼토리가 되었다.나중의 마니에리슴, 특히 엔그레이빙에서 그로테스크는 고대 로마인이나 라파엘로가 사용하던 통풍이 잘되는 충분히 공간을 뚫은 양식에 비해 매우 조밀하게 채워진 경향이 있었다.그로테스크는 곧 모서리 세공으로, 1520년대 후반부터는 (특히 우르비노에서 생산된) 마요리카 굽기에서, 나아가 책의 삽화나 기타 각종 장식에도 출현했다.퐁텐블로 궁전에서는 로소 피오렌티노와 그의 제자들이 띠장식(스트랩워크)의 장식 형식과 그로테스크를 결합하여 석고나 나무 소상의 가죽끈 그림을 그로테스크의 한 요소로 사용함으로써 그로테스크의 어휘를 풍부하게 하였다.

바로크에서는 많이 사용되지 않았지만 신고전주의에서 그로테스크는 다시 살아나 폼페이와 기타 베수비오 화산 주변의 유적에서 발견된 고대 로마의 작품들로부터 또 다른 자극을 받았다.그로테스크는 그 후의 제정 양식이나 빅토리아 왕조 시대에도 더욱 중후해져 계속 사용되어, 의장은 16세기의 엔그레이빙과 같을 정도로 세밀하게 주입되어 우아함과 환상성을 잃는 경향에 있었다.

18세기 영국의 건축가 로버트 애덤도 그로테스크풍 무늬를 세련된 고딕 장식을 자랑해 애덤 스타일로 불렸다.

시간을 거슬러 올라가 어의가 확장되어 중세 장식사본에서 여백에 그려진 엄지손가락 크기의 반 사람 장식무늬인 '드로르리' 역시 현대 용어로는 그로테스크라고 불린다.

현대 삽화 예술에서는 '글로테스크 아트' 혹은 '판타지 아트'로 불리는 장르에서 구어적인 의미의 '그로테스크'한 도상들을 많이 찾아볼 수 있다.

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문학에 있어서의 그로테스크

 

픽션에 있어서는 공감과 혐오감을 양쪽을 모두 품게 하는 인물이 그로테스크하다고 통상 여겨진다(혐오감만을 갖게 하는 인물은 단순한 악당이나 괴물이다).신체적으로 기형이거나 지적으로 늦은 인물이 그 명확한 예이지만, 몸을 움츠러들게 하는 사회적 특성을 지닌 인물도 여기에 포함되는 경우가 있다.독자는 그로테스크한 인물의 긍정적인 측면에 흥미를 끌며, 그 인물이 암흑적인 측면을 극복할 수 있는지를 보고자 읽는다.셰익스피어의 폭풍에서 캐리반의 인물상은 단순한 경멸이나 혐오감보다는 뉘앙스 있는 반응을 불러일으킨다.

빅토르 위고의 "노트르담의 傴僂남"은 문학에서 가장 유명한 그로테스크 중 하나이다.프랑켄슈타인 박사가 만들어낸 괴물이나 오페라의 유령이나 미녀와 야수의 야수 또한 그로테스크하다고 여겨진다.낭만주의적 그로테스크의 예는 에드가 앨런 포, E.T.A. 호프만, 슈투름 운트 드랭문학과 로렌스 스턴의 트리스토람 샹디 등에도 발견된다.낭만주의에서의 그로테스크는 웃음과 풍요성으로 가득 찬 중세의 그것에 비해 훨씬 음산하다.

그로테스크는 소녀가 그녀의 환상 세계에서 환상적인 그로테스크들을 만난다는 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스에 의해 새로운 형태를 부여받았다.캐롤은 인물들을 좀 더 추악하지 않고 아동 문학에도 적합하지만, 그것도 더 기묘하게 만드는 데 성공했다.

남부 고딕은 종종 그로테스크와 동일시되는 장르여서 윌리엄 포크너가 자주 무대 감독으로 인용된다.플래너리 오코너는 왜 남부 작가들이 특히 기형에 대해 쓰느냐고 물으면 항상 우리가 아직도 그런 사람들이 있다는 것을 인정하기 때문이라고 대답한다고 썼다.자주 앤솔로지에 수록되는 오코너 단편 선한 사람은 드물어에서는 연쇄 살인마 미스핏(사회 부적합자)은 분명 불구인 정신을 지녀 인명에 전혀 신경을 쓰지 않지만 진실 탐구에 동원된다.이 작품에서 보다 두드러지지 않는 그로테스크는 예의 바르고 아이 번뇌하는 할머니로, 그녀는 자신의 놀라운 자기중심성을 깨닫지 못한다.오코너의 작품에서 종종 인용되는 또 다른 그로테스크의 예는 단편 『성령의 신전』이다.미국의 소설가 레이먼드 케네디도 그로테스크 문학의 전통에 접목된 작가다.

그로테스크 연극은 이탈리아에서 1910~1920년대에 활동한 반자연주의 연극 극작가들의 일파를 가리키며 부조리 연극의 선구자로 종종 간주된다.

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건축에 있어서의 그로테스크

 

건축 분야에서는 중세 유럽의 교회 건축 장식에 보이는 기괴한 생물 조각을 그로테스크라고 부른다.이런 유형의 조각은 또한 키메라라고도 불린다. 종종 가고일과 혼동되는데, 가고일은 건물 측면에서 물을 배출하는 홈통의 끝부분에 새겨진 것을 가리킨다.