위대한 네덜란드의 황금시대 #2

역사화

 

『다나에』, 야콥 판 로, 1640년-1670년경, 렘브란트에도 동명의 회화가 있다.
역사화의 정의는 과거의 역사적 사건을 그린 회화뿐만 아니라 성경, 신화, 문학을 주제로 한 회화도 포함하고 우의화도 역사화에 포함된다.최근의 역사적 사건을 다룬 회화는 역사화의 카테고리가 아니라 해양, 풍경, 도시경관과 초상화가 결합된 사실화로 분류되고 있다.당시 네덜란드에서는 역사나 성경의 극적인 장면을 그린 큰 그림이 외국에 비해 거의 나타나지 않았고, 이는 각지의 교회에서 주문이 없었다는 점과 큰 그림을 수용할 수 있는 부유한 귀족층의 저택이 적었기 때문이다.또 주요 도시에서의 종교개혁과 80년 전쟁으로 인한 스페인 합스부르크가에 대한 반감이 예술의 방향을 사실주의로 돌리고 웅장하게 장식된 커다란 회화에 대한 기피감으로 나타났다.판화 분야에서는 역사를 다룬 작품은 비교적 잘 제작되었지만 회화 분야에서는 역사화가 '소수파'가 되어갔다.

다른 장르의 회화에 비해 네덜란드의 역사화가들은 이탈리아의 영향을 계속 받고 있었다.이탈리아 명화의 판화나 모사가 널리 유통되었고, 이를 통해 이탈리아 작풍이 정착되었다.네덜란드 회화의 빛 표현 기술의 향상은 이탈리아 바로크의 거장 카라바조와 같은 이탈리아 화가의 작풍에 영향을 받아 이들을 발전시킨 것이다.이탈리아에서 공부한 네덜란드 화가도 있었지만 이웃나라 플랑드르에 비해 그 수가 적으며 당시 로마에 있던 네덜란드인과 플랑드르인의 상조회(en: Bentvueghels) 회원명부를 보아도 그 사실은 명백하다.렘브란토, 페르메르, 할스, 스텐, 야콥 반 로이스다르 등 당시를 대표하는 중요 화가와 현재는 생각되고 있는 화가들이 이탈리아에 가지 않고 있는 것은 주목할 만하다.

1630년대까지는 북방마니엘리슴 (en:Northern Mannerism) 로 분류되어 예전의 전통적인 작풍을 가진 예술가 아브라함 브루마르트, 요아힘 우테와르 등이 활동했다.로마에서 활동했던 독일 화가 아담 엘스하이머의 작품에서 보듯 요즘 역사화는 작은 것이 많았고, 렘브란트의 스승인 피터 라스트만, 얀과 야콥의 피나스 형제 등이 카라바조의 영향을 강하게 받은 회화를 제작했다.17세기 전반의 네덜란드 역사화는 다른 나라의 바로크 역사화에 비해 네덜란드 특유의 사실주의와 명쾌한 이야기성을 지니고 있다.현재 이들과 그 그림은 전 렘브란트파로 불리며 렘브란트 역시 경력 초기에는 이 작풍의 작품을 남겼다.

위트레흐트 인근에 거주하며 카라바조의 영향을 크게 받은 화가들을 일컫는 위트레흐트 카라바조파(en: Utrecht Caravaggism)의 화가들은 카라바조풍의 역사화나 커다란 풍속화를 매우 강한 명암법으로 그렸다.네델란트 연방공화국이 들어서기 전까지 네덜란드 제일의 도시였던 위트레흐트는 다른 도시와 달리 17세기 중반까지 가톨릭 신자가 40% 정도를 차지했다.지방 영주 등 상류층에도 천주교인들이 많이 존재했다.헨드릭 텔 브뤼헨, 헤라르트 판 혼트호르스트, 디르크 판 바뷰렌 등이 위트레흐트 카라바조파의 일류 화가들로 1630년경까지 이들의 활동은 계속됐다.이후 혼트호르스트는 1650년대까지 잉글랜드 왕궁 궁정 화가로 활약했지만 네덜란드 총독 오라니에낫사우 가문의 궁정 예술은 여전히 전 시대적이었다.

렘브란트는 초상화가로서 경제적 성공을 거둘 때까지 역사화가로 활동했으며 평생 역사화 제작을 계속하고 있다.렘브란트가 제작한 많은 에칭 판화의 상당수가 종교적 이야기를 주제로 한 것으로, 의뢰를 받아 그린 마지막 역사화 클라우디우스 시빌리스(1661년)를 둘러싼 이야기는 렘브란트의 역사화에 대한 경도와 한편 역사화는 대중이 받아들이기 어려웠다는 예증이라 할 수 있다.역사화 분야에서 성공한 화가도 드물게 존재하며, 그 중 다수가 렘브란트의 제자들이었고, 그 작풍을 이어받았던 화가들로 호퍼트 플링크(1615년-1660년) (en: Govert Flinck) 하지만 렘브란트의 제자로서는 가장 성공한 역사화가였다.프랑스 고전주의의 강한 영향을 받기 전의 엘라르토 데. 라일레세 (1640년-1711년) (en:Gerard de Lairesse) 는 렘브란트와 상관없이 저명해진 화가로 나중에는 네덜란드에서도 유수한 예술이론가가 되었다.

렘브란트를 비롯한 많은 초상화가가 고전적 제목에 따라 나체상(대부분 나체상)을 장식으로 그려 놓았지만 나체는 사실상 역사화가에게만 그려질 수 있었다.윤락녀가 윤락녀를 그리는 경우에도 커다랗게 벌어진 가슴이나 허벅지 이상의 성적 도발적인 그림을 그리는 경우는 거의 없었다.

 

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초상화

17세기 네덜란드에서는 초상화가 융성했다.당시 여러 나라에 비해 네덜란드에서는 초상화를 많이 주문해 거대 시장을 형성하고 있었다.이 시기 네덜란드에서 그려진 초상화는 75만 장에서 110만 장에 이를 것으로 추정된다.암스테르담의 초상화가로서 렘브란트는 이 시기에 경제적으로 대성공했지만 다른 화가들과 마찬가지로 중산층 시민의 요청에 따라 초상화를 제작하는 것에 염증을 느끼게 된다.카렐 반 만델은 이를 "예술가가 걷는 지루한 길"이라고 표현했다.렘브란트의 후기 초상화에는 극단적이라고 할 수 있는 성격 묘사와 때로 이야기적 요소가 가득하지만 메트로폴리탄 미술관에 있는 렘브란트의 방에서 볼 수 있듯이 초기 초상화는 내성적이고 음울한 표현으로 그려져 있다.

당시 네덜란드 화가 중 또 한 명의 중요한 화가가 프랑스 할스(1580년경-1666년)이다.독특하고 활기찬 붓놀림으로 느긋하고 밝은 분위기의 사람들의 초상화를 그렸으며, 최하층으로 가난한 사람들의 초상화조차도 명랑함이 넘친다.윌렘 헤이츠센의 초상(1634년)과 같은 냉정한 포즈의 초상화는 극히 예외적인 작풍으로 이 시대 이후의 어떤 초상화도 하루스의 작품만큼 보잘것없다는 말이 나온다.「윌렘·헤이츠센의 초상」의 모델이 되고 있는 것은 부유한 직물상인으로, 하루스가 그린 유일한 등신대 초상화를 10년 전에도 주문한 인물이었다.윌렘 헤이츠센의 초상은 더 작은 작품으로 사실에서 승마복을 입은 헤이츠센이 그려져 있다.

다른 중요한 초상화가로는 토머스 데 케이셀(1596년경-1667년)(en:Thomas de Keyser), 바르톨로메우스 판 델 헤르스트(1613년-1670년) (en: Bartholomeus vander Helst), 페르디난트 보르(1616년-1680년) (en: Ferdinand Bol), 얀 데 브라이(1627년-1697년) (en: Jande Bray) 등이 있다.



네덜란드 화가의 공방 작업 절차는 거의 전해지지 않는다.유럽의 다른 국가들과 마찬가지로 모델들의 얼굴부터 그려진 것이 아닐까 생각된다.모델이 화가 앞에서 포즈를 취하던 평균 시간도 분명치 않다.기록에 남는 것은 0분(렘브란트의 등신대작품)에서 50분 정도다.모델이 입던 의복은 그대로 공방에 남겨져 제자가 초상화의 의복을 그릴 때 본보기로 삼았거나 옷을 그리는 전문화가가 사들였다.의복 묘사는 초상화 중에서도 매우 중요하다고 간주되었기 때문이다[28].가족들의 집합 초상화를 들여다볼 때 미혼 여성의 의복에는 많은 색을 쓰지 않았기 때문에, 초상화 속 여성이 미혼인지 기혼인지는 의복으로 판별할 수 있다.당시 줄무늬, 직조 무늬 등 다양한 의복이 착용되고 있었지만, 그리는 데 시간이 걸리는 표현은 화가들이 싫어했기 때문에 초상화에 그려진 것은 지극히 단순한 의복이 대부분이다.다만 레이스나 주름 장식이 달린 옷깃은 생략할 수 없어 화가에게 있어 사실성을 추구하는데 있어서 피할 수 없는 귀찮은 존재가 되고 있었다.렘브란트는 레이스를 보다 효과적으로 표현하는 기법을 고안했다.먼저 흰색을 바르고 나서 검은색으로 가볍게 패턴을 그려 나가는 것이다.그 밖에 레이스를 표현하는 수법으로는, 흑색의 아래 지층에 흰색을 덧칠하고, 붓끝으로 흰색의 그림 물감을 깎는 것으로 레이스 모양을 표현하는 것이었다.

17세기 말에는 플랑드르 출신의 잉글랜드 궁정화가 밴 다이크가 1630년대에 시작한 그림처럼 아름답다 로마풍의라고 불리는 모델에 화려한 의상을 입혀 그리는 초상화가 유행했다.귀족이나 군인 계급의 모델은 일반 시민보다 더 사치스러운 의복으로 그려졌으며, 나아가 종교적 귀속도 많은 회화에 영향을 끼쳤다.세기 말에는 일반 시민을 그린 초상화로도 이러한 경향이 확산되어 초상은 보다 자유롭고 장식이 넘치는 그림이 되었다.


네덜란드에서 발전한 집단 초상화도 자경단, 평의회, 길드 이사 등 많은 시민단체들로부터 인기가 있었다.17세기 전반까지만 해도 초상화는 지극히 의례적인 것으로 집단 초상화에서는 모델이 테이블 주위에 앉아 모두가 정면을 바라보는 구도가 많았다.의복 등 상세한 표현을 중요하게 여겨 사회적 지위에 맞게 묘사하는 것이 필요했다.17세기 후반에 이르러 집단 초상화는 보다 자유롭고 밝은 색채로 그려졌다.자경단을 그린 집단 초상화는 대부분 하를렘과 암스테르담에서 그려졌다.가장 유명한 집단 초상화는 렘브란트가 그린 암스테르담 국립미술관 소장 통칭 야경(1642년)이다.암스테르담에서 그려진 집단 초상화는 대부분 주문주였던 단체가 소유하고 있으며, 이들 초상화의 대다수가 현재 암스테르담 역사박물관에 소장되어 있다.