바로크양식 #1

바로크(이탈리아: barocco, 프랑스: baroque영: baroque, 독일: Barock)란 16세기 말부터 17세기 초반에 이탈리아의 로마, 만토바, 베네치아, 피렌체에서 탄생하여 유럽 대부분으로 급속히 확산된 미술 문화 양식이다.바로크 예술은 질서와 운동의 모순을 초월하기 위한 과감한 시도로 르네상스 예술운동 뒤에 시작됐다.가톨릭교회의 대항개혁(반종교개혁운동)과 유럽 각국의 절대왕정을 배경으로 한 영향은 조각, 회화, 문학, 건축, 음악 등 모든 예술영역에 걸쳐 과장된 움직임, 정교한 장식의 다용, 강렬한 빛의 대비와 같은 극적인 효과, 긴장, 때로는 야단스러울 때까지의 풍요와 웅장함 등으로 특징지어진다.18세기 후반에는 신고전주의(문학 음악은 고전주의)로 넘어갔다.

 

---

바로크라는 개념의 탄생과 발전

 

바로크라고 하는 말은, 진주나 보석의 찌그러진 모양을 가리키는 포르투갈어의 barroco로부터 왔다고 하는 설이 유력하다(다만 명사 barroco는 원래는 찌그러진 둥근 큰 바위와, 구멍이나, 구덩이 등을 가리키고 있었다.한편 베네데트 클로체에 따르면 중세 학자들이 논리체계를 구축하면서 복잡하고 난해한 논법을 지칭하는데 사용한 라틴어 baroco에서 왔다고도 한다.그 외 사기를 의미하는 중세 이탈리아어의 barocchio나, 바로크 초기의 화가 페데리코·바로치에서 유래라고 하는 설도 있다.

현재 의미의 '바로크'라는 말은 양식의 시기나 호칭이 대부분 그렇듯 후세의 미술평론가들에 의해 만들어진 것이지 17-18세기 당사자에 의한 것은 아니었다.당시 예술가들은 스스로를 바로크가 아닌 고전주의라고 생각했다.그들은 중세의 포름이나, 건축의 주문이나, 페디먼트나, 고전적인 모델나튀르라고 하는 그리스·로마의 소재를 이용하고 있었다.바로크라는 말은 16세기 말 로마에서 태어났다.프랑스에서 이 말이 1531년에는 진주에 대하여 사용되었고, 17세기 말에는 비유적인 의미로 사용되었다.

1694년(바로크기의 와중)에는, 이 말은 아카데미·프랑세즈의 사전에서는 「지극히 불완전한 둥글음을 가진 진주만을 말한다.'바로크 진주 목걸이'로 정의되어 있었다.1762년 바로크기가 종결되었을 무렵에는 제1의 외에「비유적인 의미로, 찌그러짐, 기묘, 불규칙함도 가리킨다.」라는 정의가 추가되었다.19세기에 아카데미는 정의의 순서를 바꿔 비유적 의미를 제1의로 삼았다.1855년이 되어서야 비로소 스위스 미술사가 야콥 부르크하르트가 『치첼로네 이탈리아 미술품 감상 안내서』에서 바로크라는 단어를 르네상스로 이어지는 시기와 예술을 나타내는 데 사용하였다.이 용법이 탄생한 것이 독일 문화권이었던 것은 우연이 아니다.프랑스나 영국은 양식의 변화를 나타내는 데 ('루이 14세 양식'처럼) 그 왕의 이름을 사용할 수 있었는데, 독일은 당시 Kleinstaaterei라고 불리는 무수한 소국가로 분열되어 있었다.

게다가 1세대 후의 1878년이 되어서야 「바로크 양식」이 아카데미의 사전의 표제어가 되어, 정의의 경멸적인 의미도 희미해졌다.황후 우제니는 거드름 피우거나 루이 15세 양식을 다시 유행시켜 오늘날 네오 바로크(바로크 리바이벌)라 불리는 양식이 생겨났다.바로크의 복권이 시작되면서 스위스의 미술사가 하인리히 베르플린(1864-1945)은 그 저작에서 이 바로크라는 것이 얼마나 복잡하고, 격동하고, 불규칙하며, 그리고 근저에 있어서는 기묘한 이상으로 매혹적인가를 보여주었다.

벨플린은 바로크를 '일제 수입된 운동', 르네상스 예술에 대한 안티테제로 정의했다[9].벨플린은 오늘날의 저술가들처럼 마니에리슴과 바로크 사이에 구별을 두지 않았고, 또 18세기 전반에 개화한 로코코라는 상도 무시했다.프랑스와 영국에서 이 연구는 독일 학계에서 벨플린이 지배적인 영향력을 획득하기 전까지 제대로 받아들여지지 않았다.

 

---

시작

로마의 재즈 교회의 파사드.바로크 양식의 교회로서는 처음 있는 일로 여겨진다(1580년 자코모 델라 포르타).
바로크의 맹아가 되는 착상은 미켈란젤로의 일에서 발견된다.바로크 양식은 1580년경 시작되었다.

(대부분 개신교인) 미술사가들은 전통적으로 바로크 양식이 새로운 과학과 새로운 신앙의 형태--종교개혁을 낳은 다양한 문화적 운동에 가톨릭교회가 저항하던 시대로 발전했다는 사실을 강조하고 있다.건조물에서의 바로크는 교황이 절대왕정이 그랬듯이 그 위신을 회복할 수 있는 표현수단을 명함으로써 가톨릭 대항종교개혁의 단초적 상징이 될 정도로 도구로 사용한 양식이었다고 한다[누구?] 어쨌든 로마에서는 성공을 거두고 바로크 건축은 거리의 중심부를 크게 변화시켰다.이 시대의 도시를 갱신하는 일은 아마도 매우 중요했을 것이다.

---

확산

 

바로크 양식의 예술가들의 극적인 측면이 직절적 정동적 효과에 의해 종교적 주제의 장려로 이어진다고 판단한 가톨릭교회에 의해 바로크의 인기와 성공은 촉진되었다.

1545-1563년 트리엔트 공의회에 의해 정의되었던 것처럼, 이는 가톨릭의 예술로서 이를 가장 잘 보여주는 교령은 '개혁, 여러 성인의 성유물, 거룩한 도상에 대한 교령'(≪Décret surl'innovation et les reliques des saints, et surles images saintes≫.)이다.대항 종교개혁의 예술이었다.그러나 종교개혁에 참여한 나라들은 강한 저항을 받아 개신교 예술이 발달하게 된다.영국이나 프랑스 역시 거절의 중요한 핵심이 되었다.

세속의 귀족 역시 바로크 미술과 건축의 극적인 효과를 방문객과 경쟁자들을 감명시키는 방법으로 여겼다.바로크의 궁전은 일련의 앞마당, 거실, 대형계단, 응접실로 구성되어 있고 나아감에 따라 호화롭게 꾸며진다.수많은 예술 형식--음악, 건축, 문학이 이 문화 운동 속에서 서로 영향을 미쳤다.

바로크 양식의 매력은 16세기 마니엘리슴 예술의 섬세함과 지적 특질에서 감각을 향한 직관적인 것으로 의식적으로 옮겨갔다.직접적, 단순명쾌함, 극적인 도상을 사용하였다.바로크 예술은 안니발레 카라치와 그의 동료들의 과단성향에서 일정한 영향을 받고 있으며, 또한 코레조 카라바지오 페데리코 바로치 등 오늘날에는 초기 바로크로 분류되기도 하는 예술가들의 영향도 발견된다.

카라치 일족(형제와 사촌형)과 카라바지오는 종종 고전주의와 바로크라는 말로 대비되며, 양자는 조형 분야(베르플린이 정의한)에서 대조적인 영향을 받았으며 후세에 지대한 영향을 미쳤다.


니콜라 세바스티안 아담 프로메테우스(1737년 루브르 미술관 소장). 두드러진 긴장감, 복수의 앵글과 시점, 격렬한 정동으로 가득 찬 역작.
18세기에는 고전적 바로크에서 후기 바로크 혹은 로코코로 넘어갔다.이들은 17세기 말에 독일 오스트리아 보헤미아에서 출현했다.관능적인 미의 취미는 17세기 바로크의 틀에 박힌 성질에서 자유로운 창작을 가져왔다.

장식이 증식하여 풍요롭고 환상적이 되었다.트롬프 루유 벽화, 계단, 알레고리의 닌파에움과 조각이 교회, 성, 분수를 과잉까지 채웠다.빈 런던 드레스덴 토리노 남독일 보헤미아가 이런 신기축을 도입했다.니콜라 살비의 로마 트레비샘(1732-1762)과 루이지 반비텔리의 나폴리 근교 카제르타 궁전 계단(1751-1758)에서 볼 수 있듯이 후기 바로크가 왕성한 카프리치오에 있어 눈의 기쁨은 불가결한 것이었다.

파리(콩코드 광장), 보르도(브루스 광장), 낸시(스타니슬라스 광장) 등에 건축공간이 열렸다.오스트리아에선 피셔 폰 엘라흐와 루카스 폰 힐데브란트가 환상적인 건축에서 맞붙었다.바이에른에서는 시골 수도원이 소천사에게 덮였다.뮌헨에서는 아담 형제가 고명이다.보헤미아, 몰도바, 남독일의 로코코는 순례교회를 장식했고, 비스의 순례교회에서는 흰 바탕을 덮는 금니 장식으로 벽이 무너지기만 했다.

스페인과 포르투갈의 아메리카 식민지는 이베리아의 프레텔레스코 양식에 영향을 미쳤다.프랑스에서는 줄 아르두앵망사르의 문인(門人)들이 저택과 그 내부 장식에 나섰고 생제르맹가나 말레이, 나아가 랑브이에의 비범한 경판 등에서 볼 수 있다.

특징
하인리히 벨플린은 바로크를 원으로 대체하고 타원이 구성의 중심에 놓이면서 전체 균형이 축을 중심으로 한 구성을 대체하고 색채와 회화적 효과가 더 중요해지기 시작한 시대로 정의했다.

이 분석가를 음악에 대입하면 바로크 음악이라는 표현이 유용해진다.대조적인 문구의 길이, 화음, 대위법은 폴리포니를 시대에 뒤떨어져 오케스트라적 색채가 더 강하게 나타나게 한다.마찬가지로 시의 표현은 단순하고 힘차고 극적인 것이 되며 명쾌하고 느긋한 신코페이션 리듬이 존 댄과 같은 마니엘리슴 시인이 사용하는 세련되고 복잡한 형이상학적인 직유로 대체되었다.바로크의 서사시 존 밀턴의 『실락원』에서는 시각표현의 발달에 강한 영향을 받은 상상력을 느낄 수 있다.

그림에서 바로크의 몸짓은 마니에리슴의 그것에 비해 느긋하다.보다 양의적, 불가해, 신비적이 아니라 오히려 바로크의 주요한 예술 형태 중 하나인 오페라에서의 몸짓에 가깝다.바로크의 포즈는 콘트라포스트(기울어진 자세)에 의존하고 있고, 어깨와 허리 평면을 반대 방향으로 틀어놓는 포름의 긴장감은 금방이라도 움직일 듯한 인상을 준다.

17세기 초에는 유럽 전역에서 격렬했던 종교전쟁 등 온갖 투쟁이 일어나면서 국가와 사회가 분열되었다.그 불안한 시대에 연속적인 운동과 영속적인 질서 사이에 적절한 관계를 찾으려는 노력이 이루어져 독특한 심정적 표현이 생겨났다.이것이 바로크다.강렬한 인상을 주는 변화와 대비 등 이 모든 것은 동적이고 변화무쌍한 자연과 인간의 감정에서 새롭게 발견된 표현이었다.

조화·균형을 목표로 하는 르네상스 양식에 대해서 극적인 유동성, 과잉 장식성을 특색으로 한다.영원한 상 아래가 르네상스의 이상이고, 옮겨가는 상 아래가 바로크의 이상이다.모든 것이 허무하다는 바니타스, 그 속에서 늘 죽음을 생각하는 메멘토 모리, 그렇기 때문에 현재를 살고자 하는 카르페 디엠이라는 파괴와 변용의 시대가 가져온 세 가지 주제가 널리 발견된다.

르네상스에서 바로크 초기에는 이탈리아가 문화의 중심이었으나 바로크 후기에는 문화의 중심은 프랑스로 옮겨간다.