바로크양식 #2

회화

 

페데리코 바로치 『트로이아로부터 도망치는 아이네이스』(1598)--고전문학의 한 장면, 극적인 액션의 한복판에서 응고되어 비스듬한 원근법의 확장 속에서 전경의 이마주가 뚜렷이 나타난다.
회화에서 '바로크'의 의미를 정의하는 것 중 하나는 피터 파울 루벤스가 마리 드 메디시스를 위해 파리 류크상부르 궁전에서 제작한 일련의 그림(현재는 루브르 미술관 소장)이며[12], 여기서는 가톨릭 화가들이 가톨릭의 패트론을 요구를 만족시키고 있다 -- 바로크 시대의 군주제, 도상학, 묘화 기법, 구도, 그리고 공간과 움직임의 묘사 등의 개념이다.카라바지오에서 코르토나까지 이탈리아 바로크 회화에는 크게 다른 흐름이 있지만 모두 다른 양식으로 정동적인 역동성을 추구하고 있다.

후기 바로크 양식은 점차 더 장식적인 로코코로 바뀌게 되며 바로크의 정의는 이 로코코와의 대비에 따라 더욱 명확해진다.프랑스에서는 군주제를 섬기는 예술로 간주되는 경우도 많은 고전주의 미술도 바로크와 대비되는 것으로 간주한다.

 

---

조각

 

바로크 조각에서는, 인물의 집합에 새로운 중요성이 생겨 인간의 포름에 의해서 다이나믹한 움직임과 에너지가 가져왔다--인물은 중심의 소용돌이를 둘러싸고 고리를 이루며, 혹은 밖을 향해 주변의 공간으로 향한다.바로크 조각이 된 후에야 조각은 여러 개의 이상적인 시각을 획득했다.숨겨진 광원이나 분수 등 조각 이외의 보충적인 요소를 덧붙이는 것도 바로크 조각의 특징 중 하나다.

베르니니 (1598-1680) 의 건축, 조각, 분수는 바로크 양식의 특징을 강하게 나타내고 있어 가장 중요한 바로크기의 조각가였다.베르니니는 그 만능성에서는 미켈란젤로에 육박하는 것이 있었다--조각해, 건축가로서 일하고, 그리고, 희곡을 쓰고, 상연을 실시했다.20세기 말에 베르니니의 조각은 대리석을 새기는 명인 기예와 몸과 정신을 조화시킨 포름의 창조로 인해 매우 유명해졌다.또한 유력자의 수요가 많았던 흉상의 뛰어난 조각가이기도 하였다.

 

---

코르나로 예배당 -- 종합 예술의 걸작

 

베르니니, 『성 테레지아의 법열』(en: Santa Maria della Vittoria)
로마 산타 마리아 델라 비토리아 교회의 코르나로 예배당을 위해 제작된 베르니니의 '성 테레지아의 법열'(1645-52)은 바로크를 이해하는 데 도움을 준다.코르나로 집안을 위해 교회 측면의 보조 공간으로 설계된 이 예배당은 건축, 조각, 그리고 연극을 하나의 큰 기상으로 모은 종합예술의 걸작이 되고 있다.

베르니니는 벽돌 박스를 만들어 하얀 대리석 성 테레지아의 황홀한 무대로 만들었다.이는 다색 대리석으로 만들어진 건축적 틀에 의해 둘러싸여 창문이 조각상을 높이에서 비춘다.예배당 양쪽 벽면 관람석에는 코르나로 사람들의 얼굴이 가벼운 부조로 새겨져 있다.보는 이는 성인의 신비로운 황홀한 관객=목격자가 된다.아빌라의 테레지아는 공상적인 장식에 의해 강하게 이상화되었다.대항 종교 개혁으로 인기 있는 성인이었던 테레지아는 자신의 신비한 체험을 카르멜회 수녀들을 위해 썼다.이 글들은 영성을 추구하는 속인들에게 인기를 끌며, 이 조각상은 그 이야기를 구현하는 것이다.테레지아는 신의 사랑을 그 심장을 관통하는 불타는 화살로 표현했다.베르니니는 이 이마주를 문자 그대로, 테레지아의 발밑에서 절하는 자세로 미소 짓는, 쿠피도처럼 황금활을 든 천사를 둠으로써 구현했다.천사상은 화살을 그녀의 심장에 쏘려고는 하지 않고, 끌어내리고 있다.성녀의 얼굴은 황홀한 전조가 아니라 현재의 충족감을 비추고 있으며 오르가슴적이기도 하단다.

신앙과 에로티시즘의 혼돈은 바로크 정신의 특징 중 하나이며 신고전주의의 자제, 빅토리아조의 수치심을 배반하는 것으로 이어져 왔다.베르니니는 신앙심이 깊은 가톨릭으로서 수녀를 풍자하려 한 것이 아니라 종교적 체험에서 도출된 복잡한 진실을 대리석 속에 구현하고자 한 것이다.테레지아는 황홀이라는 많은 신비주의자들이 사용해 온 표현을 통해 영적인 천계에 대한 육체적인 반응을 나타낸 것이고, 베르니니는 진지했다.

코르나로 가문은 이 예배당에서 조심스럽게 자신들을 선전하고 있다.이들의 모습은 예배당 측면에 조각되어 관람석에서 이를 목격하는 형식으로 되어 있다.오페라 하우스에서처럼 코르나로 가문의 사람들에게는 관람석이라는 성녀에 가장 가까운, 관객에 비해 특별한 위치가 주어져 있지만, 그러나 관객이 정면이 더 잘 보이는 위치이다. (17세기부터 아마도 19세기까지는) 코르나로 가문의 허락 없이는 아무도 조상 아래의 제단에서 미사를 집전할 수 없었다는 의미에서는 이는 사유 예배당이지만, 보는 사람과 조상을 격할 수 있는 것은 제단의 울타리뿐이다.이 조각상의 모습은 신비주의와 집안의 긍지를 모두 보여주는 것이다.

 

---

건축

 

바로크 건축에서는, 중점은 힘찬 마스, 기둥, 돔, 키아로스쿨로, 회화적 색채 효과, 양감과 공간과의 조합 등에 있었다.내부 인테리어로써, 바로크의 텅 빈 공간을 둘러싸고 가로지르는 웅장한 계단은 기존 건축에는 존재하지 않았다.세계 각지의 바로크 건축 내장에서 볼 수 있는 또 다른 특징으로는 안쪽으로 갈수록 점차 호화스러워지고 화려한 침실, 왕좌간, 알현실 등으로 정점을 찍는 의식용 연속된 방이 있다.이것은 거드름 피운 귀족의 주거지에서도 작은 규모로 모방되었다.

바로크 건축은 독일 중부(루트비히스부르크 궁, 츠빙어 궁), 오스트리아, 폴란드(비라누프 궁과 뱌위스토크 궁), 러시아(페테르고프 궁) 등에서도 열광적으로 받아들여졌다.영국에서 바로크 건축은 크리스토퍼 렌 경, 존 밴블루 경, 니콜라스 호크스무어 등에 의해 1660-1725년경에 정점을 맞이했다.

유럽의 다른 도시와 이스파노 아메리카에서도 수많은 바로크 건축과 도시계획을 볼 수 있다.

---

정원

 

이탈리아식 정원에서의 바로크 정원은 르네상스기인 16세기에도 보여져서 에스테틱장, 란테장의 정원 등에서도 바로크성을 볼 수 있는데, 이 나라에서 이 형식의 정원 조영의 중심은 17세기에서 18세기에 걸쳐인데, 특징으로 대규모 캐스케이드나 연못의 테라스화 같은 르네상스식보다 사면을 더 대담하게 이용하고 있는 것으로 보이며, 벽면, 분수, 조각, 원정, 계단 및 난간, 물극장(야외극장), 그로트(정원동굴), 벽면, 화분, 화분 등 석물도 테라스에서 많이 이용하고 있다.그리고 통일성과 입체성을 도모하고, 캐스케이드와 물극장의 역동성을 갖게 하고, 놀래키는, 기상함 같은 유희성과 스펙터클(장관)성, 이벤트성이 강조되고, 르네상스의 기본 정신인 고대 문명 문화의 부흥 재현이라는 생각과 예술관이었던 자연의 모방은 후퇴하고 희박해져 갔으며, 르네상스의 시메트리, 조화, 비례를 대신하여 창조적 기재의 발휘와 정원의 학예성, 다양성, 종합성에서 일면성으로 나아갔다.

이탈리아식의 경우는 로마 남동쪽 20km에 있는 플라스카티에 많다.플라스카티는 로마 시대의 일대 별장지, 온천지이자 구릉지이자 르네상스기에 별장지, 휴양지로 재평가됐다.이탈리안 바로크의 대표적인 예로는 알도블랑디니장(1598-1603)을 들 수 있고, 이밖에는 트룰로니아장, 몬드라고네장, 무티장, 파르코니에리장, 루피넬라장, 파르네세장, 이졸라 벨라(마졸레호, 벨라도 계단 형태의 바로크정원, 이탈리아식 정원 바로크) 등이 있다.

평면기하학식 정원 프렌치바로크의 예로는 현재까지도 남아있거나 옛 모습으로 재건된 것도 많고, 랑겐부르크성 바로크 정원(건축은 르네상스 건축의 성), 보르비콩트성(프랑스 바로크 정원의 초기 걸작), 프로이시슈 올덴도르프의 쿠아파크 버트 홀츠하우젠(19세기에 풍경 정원이 증설되었다), 뉘른베르크 노인호프성의 바로크 정원, 뤼베케의 슈톡하우젠관 정원(단, 과거의 바로크 정원은 얼마 남지 않았다), 카셀의 베르크파르크 빌헬름스헤에(일부는 풍경식으로 개조), 하이델베르크 성(1719년에 정원의 일부를 바로크 정원으로 고침), 앙스바흐의 오랑주리와 궁정 정원(1723년부터 1730년까지 바로크 정원으로 확장됨), 코부르크호프가르텐(Hofgarten, 왕궁 정원), 뮌헨의 오랑주리와 궁정원(일부에는 바로크 정원으로 확장됨), 코부르크호프가르텐카의 오랑주리(일부라크). 슈타트하겐의 슈타트가르텐, 님펜부르크 궁전 바로크식 정원, 슈베칭겐 성 바로크식 정원, 슈템베데하르뎀 성 공원(아마 바로크 정원이었을 것으로 추정됨) 등이 있다.

영국의 컨트리 하우스에서도 18세기에 널리 퍼지는 풍경식 정원 전 세대인 17세기 시점에서는 바로크 정원의 기하학적 형상을 가진 것이 선호되어 채용되고 있다.현대에서도 귀드·하거등이 소규모이지만, 때로는 바로크 정원을 다루고 있다.

 

---

문학과 철학

바로크 문학은 널리 보이는 메타포와 알레고리의 사용과 마라빌리아("Maraviglia", 불가사의, 놀라움--마니엘리슴과 같이)의 탐구 속에서의 속임수의 사용으로 정리되는 새로운 가치를 제시했다.마니엘리슴이 르네상스에 첫 번째 구멍을 뚫었다면 바로크는 르네상스에 정반대의 응답을 했다.인간의 심리적 고뇌-확고한 근거지를 찾아 니콜라우스 코페르니쿠스와 마르틴 루터가 일으킨 혁명 뒤엔 포기됐던 주제, '인간 궁극의 힘'의 증거가 바로크기의 예술이나 건축에선 다시 발견된다.로마 가톨릭교회가 주요 '고객'이었기 때문에 작품의 주제는 종교적인 것이 되었다.

예술가들은 세부에 신경을 쓰는 리얼리즘(전형적인 「복잡함」이라고도 할 수 있다)을 수반하는 비르투오지테(명인예--비르투오조는 모든 예술에 공통의 본연의 자세가 되었다)를 추구했다.

외형에 부여된 특권이 바로크 작품의 허다한 내용들을 메우고 균형을 맞출 것이다.예를 들어, 잠바티스타 마리노의 말라빌리아는 소박한 형식으로 만들어져 관객, 독자, 듣는 이에게 환상과 상상이 야기된다.모든 것은 개인으로서의 인간에 초점이 맞추어져 있으며 작자 혹은 작품 자체와 받아들이는 사람, 고객과의 직접적인 관계가 있다.예술과 그 수용자의 거리가 좁혀지면서 둘을 사이에 뒀던 문화적 골이 말라비야에 의해 해소되고 있다.개인에 대한 이목은 이러한 도식을 통해 로만초(소설)와 같은 중요한 장르를 창조했고, 이전의 통속적 혹은 국소적 예술 형식, 특히 교육문학을 옆으로 밀어냈다.

영국 문학에선 형이상 시인들이 이 운동에 가깝다.그 시는 일반적이지 않은 메타포를, 자주 세심한 주의를 기울여 이용하고 있었다.패러독스와 의도적으로 만들어진 비정상적인 표현에 대한 선호도가 나타났다.