아르누보의 개념 역사 이론

아르누보(프랑스어 Art nouveau)란 19세기 말부터 20세기 초까지 유럽을 중심으로 꽃핀 국제적인 미술운동.새로운 예술을 뜻한다.꽃과 식물 등 유기적인 모티브와 자유곡선의 조합에 따른 기존의 양식에 얽매이지 않는 장식성과 철, 유리 등 당시 신소재의 활용 등이 특징이다.분야로는 건축, 공예품, 그래픽 디자인 등 다양했다.

제1차 세계대전을 기점으로 장식을 부정하는 저비용 모던 디자인이 보급되자 아르데코로의 이행이 일어나고 아르누보는 세기말의 퇴폐적인 디자인이라며 미술사상으로도 거의 돌아보지 못하게 되었다.그러나 1960년대 미합중국에서 얼 누보의 리바이벌 작업이 시작된 이후 그 풍부한 장식성, 개성적인 조형이 재평가되면서 신고전주의와 모더니즘의 가교로 여겨졌다.브뤼셀과 리가 역사지구의 아르누보 건축군은 세계유산으로 등재돼 있다.

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개념

아르누보라는 말은 파리의 미술상 사무엘 빙의 가게 이름에서 일반화됐다.이 말에서 좁은 의미로 벨 에폭의 프랑스 장식미술을 지칭하는 경우와 넓은 의미로 아츠 앤 크라프트 이후 세기말 미술, 가우디 건축까지를 포함한 각국의 경향을 총칭하는 경우가 있다.국가에 따라 다음과 같이 부르고 있지만 이들 양식은 대부분 큰 차이가 없다. '티파니'(미합중국).루이스 캄포트 티파니의 이름) 유겐트 슈틸(독일.유겐트부터 빈 분리파(오스트리아), 네외 쿤스트(네덜란드), 스티레 리베르티(이탈리아 리버티백화점부터), 모델니스모(스페인), 스틸 사판(스위스), 스틸 모델누(러시아), 모던 스타일(영국) 등.프랑스에서는 아르누보는 비판가들로부터 특징적인 아라베스크한 폼에서 '누이유 양식'(면류 양식), 또 엑토르 기마르에 의해 1900년에 실현된 파리 지하철의 이 양식 출입구에서 '메트로 양식' 등으로 불리기도 했다.

 

이론과 역사

아르누보의 이론적 선구는 빅토리아조 영국의 아츠 앤드 크라프츠 운동에서 요구된다.윌리엄 모리스와 존 러스킨 등은 공업화의 진행과 그로 인한 창조성의 고갈을 마다하며, 사회 재생은 사람들의 주위에 있고 사람들이 사용하되 포름의 진정성에 의해서만 이루어질 수 있다며 중세 길드의 정신, 자연계 모티브의 연구, 세련된 포름으로의 회귀를 강력히 권했다.


프랑스에서는 이 의도가 다소 모럴리스트적이면서도 보다 합리적인 것이 됐다.우젠 에마뉘엘 비오레 르 뒤크는 현대적 소재(특별히 철)를 거절하지 않고 중세 고딕 건축의 구조만큼이나 거꾸로 그에 장식적 미적인 기능을 부여해 과시했다.일련의 네오 고딕 운동의 선봉자로 알려졌음에도 불구하고 비올레 르 뒤크는 수많은 아르누보 건축가들에게도 영향을 미쳤다.록타이야드성의 프레스코화(1859)를 포함한 그의 작품들은 네오고딕 운동과 아르누보 혈연 관계의 완벽한 예이다.

1893년 빅토르 오르타가 브뤼셀에 지은 태셀 저택이 아르누보 양식의 최초의 건축물로 간주되고 있다.이곳에서는 비올레 르 뒤크의 흐름을 완벽하게 따라 철물, 모자이크, 벽화, 스테인드글라스 등 구조적이면서도 장식적인 요소를 둘러싼 식물적 곡선이 공간의 부드러운 흐름과 어우러진다.

'아르 누보'라는 단어는 1894년 벨기에의 잡지 L'Art moderne(현대미술)에서 앙리 반 데 베르데의 예술작품을 형용하는 단어로 에드몽 피카르가 처음 사용하였다.이 말은 프랑스에 전해져 1895년 12월 26일 파리 프로방스 거리 22번지에 미술상 사뮈엘 빙의 가게 '메종 드 라르 누보'(프랑스: Maison de l'Art Nouveau)의 간판으로 등장했다.이곳에서는 반 데 베르데 외에 에드바르드 뭉크, 오귀스트 로댕, 루이스 캄포트 티파니, 앙리 드 툴루즈 로트렉 등 다수의 상징파와 아르누보의 세력 아래 전시가 열렸다.엑토르 기마르는 이들과는 다른 고독한 길을 걸었고, '기마르 양식'이라고 불리는 그의 독자적인 세계를 창조해냈으며, 다작하고 격절한 재능으로 간주되고 있다.

프랑스 아르누보의 가장 훌륭한 총체가 구성된 것은 낸시다.1870년 알자스와 모젤의 병합 이후 독일의 지배 아래 머물기를 원치 않았던 다수의 병합 로렌 지방 주민들은 프랑스령 로렌으로 이주했다.여기서 아르누보는 지방주의 요구의 표명 수단이 됐고, 에밀 갈레, 돔 형제, 자크 그뤼버 등이 낸시파를 형성했다.

1900년 파리 만국박람회에서 빙은 현대적인 가구, 태피스트리, 예술적 조형물 등을 색상과 디자인 양면으로 조화시킨 설치 전시를 선보였다.이러한 완전한 형태로 재현된 장식적인 디스플레이는 이 양식과 매우 강하게 결합되어 있었으므로, 결과적으로 빙의 가게 이름 '아르누보'가 양식 전체를 가리키게 되었다.한편으로 그들의 진정한 작품은, 그들 자신이(의도하지 않고) 제창자가 된 유행의 성공에 의해서 삼켜져 만연한 조제 남조의 장식품(빙과 반·데·베르데의 고발)은 아르·누보의 기억을 오랜 세월에 걸쳐 더럽히기도 한다.

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목적

 

아르 누보는 포름의 재생을 가로막는 격식 있는 역사주의와는 다른 선택지를 제안하기 위해 상아탑에서 나와 일용품 장식을 맡아 과거의 양식을 끊으면서도 이용하는 일군의 예술가들의 몫이었다.

이런 관점에서 나무나 돌 같은 오래된 소재가 강철이나 유리 같은 새로운 소재와 접목되었다.예술가들은 각각의 소재로부터 최선의 것을 끌어낼 수 있도록 극한까지 탐구를 추진했다.다층의 파트 드 베일(유리공예의 일종), 철물공예의 조합 모양을 한 계단난간, 너울이 있는 나무가구 등은 자연계의 자극을 받은 포름의 혁신 의지를 유지하면서도 의향에 따라 저렴한 가격에 예술을 도입할 수 있도록 했다.이 예술은 또한 많은 패트론을 가지고, 선택된 부르주아 계층들 사이에서 퍼져나갔다.

꽃, 풀, 수목, 곤충, 동물 등의 모티브를 많이 사용하였으며, 이들은 주거 속에 아름다움을 도입할 뿐만 아니라 자연계에 있는 미적 감각을 깨닫게 하였다.한편으로 강철의 사용은 건축물의 고층화를 가능하게 하여 마천루를 실현하기에 이르렀다.

아르누보는 파리의 무수한 건물에 영향을 미쳤음은 물론, 발마르누나 에손느나 센 생드니 같은 파리 근교를 산책할 때 흔히 볼 수 있는, 대부분 20세기 초에 건조한 규석조의 수많은 오래된 별장에도 지대한 영향을 미친다.연철의 과감한 사용, 벽돌과 도자기로 만든 장식, 맞배와 때로는 소탑이 이들의 특징이다.이러한 교외에서 프랑스 건축가들은 아카데미즘과는 대조적으로 총체적인 것이라고 생각한 아르 누보가 단서가 된 새로운 소재와 새로운 양식을 실험했던 것이다.

제1차 세계대전을 기점으로 양식화가 진행되어 고비용이었던 아르 누보의 디자인은 유선형으로 직진적이며 저렴하게 제조할 수 있는 러프하고 간소하며 공업적인 미의식에 충실하다고 여겨지는 모더니즘적인 디자인으로 변화해 갔다.아르데코다(1920~1940).