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서양미술사

인상파 회화의 기법

인상파 회화의 큰 특징은 빛의 움직임, 변화의 질감을 어떻게 회화로 표현할 것인가에 중점을 두고 있다는 점이다.때로는 어느 순간의 변화를 강조해 표현하기도 했다.이전 회화에 비해 그림 전체가 밝고 색채가 풍부하다.또한 당시 주류였던 사실주의 등 세세한 터치와 달리 거친 필치가 많아 그림 속에서 명확한 선이 보이지 않는 것도 큰 특징이다.또 이전 화가들이 주로 작업실에서 그림을 그렸던 것과는 대조적으로 야외에 나가 그림을 그렸다.

인상파의 길을 준비한 프랑스 화가로는 낭만주의 색채주의자 우젠 들라크루바, 사실주의 지도자 귀스타브 쿠르베, 바르비종파 테오도르 루소가 있다. 게다가 인상파는, 인상파와 비슷한 스타일로 자연을 배워, 연하의 화가에게 선배로서 조언한 장바티스트·카미유·코로나 우젠느·부댕의 작품에서도 많이 배우고 있다.

수많은 기법과 제작 스타일이 인상파의 혁신 스타일에 기여했다.이들 기법은 그 이전의 화가들도 사용했으며 프랑스 할스, 디에고 벨라스케스, 피터 파울 루벤스, 존 콘스터블, J.M.W 터너의 작품에서는 분명히 찾아볼 수 있지만 이를 모두 일관되게 사용한 것은 인상파가 최초이다.그 기법은 이하와 같다.

색채는 가능한 한 혼색을 피해서 늘어놓는다.동시 대비의 원리로 보는 사람에게 색을 보다 생생하게 보이게 하다
회색이나 어두운 색은 보색을 섞어 만든다.순수 인상파는 검은 칠을 피한다.

전에 칠했던 색이 마르기 전에 다음 색을 칠하는 웨트온 웨트(영어판)로 가장자리를 부드럽게 해 색을 섞는다.
인상파 그림은 이전 화가가 조심스럽게 사용하던 투명한 얇은 필름(그레이즈)을 사용하지 않는다.인상파 그림에는 기본적으로 광택이 없다.
예전의 화가는 어두운 회색이나 짙은 색의 바탕을 많이 사용한 반면 인상파는 흰색 또는 밝은 색 바탕에 그린다.
자연광의 역할을 강조한다.대상에서 대상으로의 색채 반영에 주의를 기울이다.화가는 종종 Effets de soir(해질녘의 빛과 그림자의 효과)를 추구하기 위해 저녁에 제작을 했다.
야외를 제작한 그림에서는 하늘빛이 표면에 반영하듯 음영을 선명하게 그려 신선한 감각을 준다.

이 스타일의 개발에는 새로운 기술이 도움이 되고 있다.인상파는, 19 세기 중반의 가는 튜브들이의 물감의 출현을 활용하고 있다.이로써 화가는 야외에서나 실내에서나 느긋하게 제작할 수 있게 되었다.그 이전에는 화가마다 안료 가루를 만들어 아마인유에 섞어 물감을 만들어 동물의 방광에 보존했다.

19세기에 이르러 많은 선명한 화학 합성 안료가 판매되었다.코발트 블루, 빌리지안, 카드뮴 옐로우, 울트라 마린 블루 등이 있으며 인상파 이전인 1840년대에 이미 사용되었다.인상파 그림에서는 다시 1860년대에 새롭게 판매되기 시작한 셀리안 블루와 함께 이들 안료를 계속 사용하였다.

인상파의 그림 스타일은 점점 밝아졌다.1860년대에는 모네와 르누아르는 아직도 옛날 적갈색 또는 그레이 바탕의 캔버스에 그리기도 했다.1870년대에는 모네와 르누아르, 피사로는 보통 밝은 그레이 또는 베이지색 바탕에 그리는 것을 선택했고 바탕은 완성된 그림에서 미들톤으로 작용했다.1880년대에 이르러 몇몇 인상파 화가들은 흰색 또는 회백색 바탕을 선호하게 되었으며 바탕색이 완성 작품에서 큰 역할을 하지 않게 되었다.

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