러시아 상징주의의 정의

러시아 상징주의 (Русский символизм)는 19세기 말에서 20세기 초 러시아 제국의 지배적이었던 예술 운동이다.유럽 예술계의 상징주의 운동의 러시아판이지만, 그 미학이나 사상이 문학이나 시에 한정되지 않고 미술과 음악, 무도에까지 파급된 점에서 타국에는 없는 특이성을 볼 수 있다.

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러시아 상징주의 문학

 

러시아 상징주의 운동에 대한 근본적인 영향은 표도르 튀체프의 시와 블라디미르 솔로비요프의 철학에서 비합리주의(반이성주의)의 미학과 신비주의로, 이들에 리하르트 바그너의 악극, 아르투르 쇼펜하우어와 프리드리히 니체의 사상, 프랑스의 상징주의와 노폐주의 시인들(스테파누 말라르메, 폴 뵈를렌, 샤를 보들레르 등), 헨리크 입센의 희곡 등 동시대 서구의 문화 사조가 더해져 있었다.

러시아 상징주의 운동의 시작은 니콜라이 민스키의 논문 옛 토론(1884년)과 디미트리 메레슈코프스키의 저서 현대 러시아 문학의 쇠퇴와 신사조(1892년)에 의해 잘렸다.둘 다 극단적인 개인주의를 장려하고 창조행위를 신성화한 것이다.멜레슈코프스키는 시작뿐 아니라 일련의 신인(예수 그리스도, 잔 다르크, 단테 알리기에리, 레오나르도 다빈치, 나폴레옹 보나파르트)에 대한 소설로도 유명했고, 나중에는 아돌프 히틀러마저 신인으로 추앙함으로써 빈축을 샀다.메레슈코프스키 부인 지나이다 기피우스 역시 상징주의 운동 초기의 주요 시인으로 상트페테르부르크에 문학 살롱을 열면서 러시아 퇴폐주의의 본거지로 알려지게 되었다.

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상징주의의 발흥

 

1890년대 중반까지 러시아 상징주의는 아직 단순한 이론의 집합일 뿐 주목할 만한 실천자를 찾지 못했다.알렉산드르 드브롤류보프는 1895년 시학론을 출간했지만 그 직후에도 시작은 버려진 채 상아탑에서 상아탑으로 방황하는 것이 좋다는 평가를 받았다.또 다른 유능한 작가 이반 코네프스코이는 24세의 젊은 나이로 요절했다.상징주의가 큰 운동으로 러시아 문단에 우뚝 서려면 신인 발레리 브루소프의 차례를 기다려야 했다.

브루소프는 상징주의가 만만치 않은 신봉자들로 구성된 운동임을 보여주려 엄청난 수의 필명을 가려 쓰고 3권으로 이뤄진 자작 시집을 러시아의 상징주의자들.사화집(史花集)이라는 제목으로 1894년과 1895년에 출판하였다.브루소프의 전략적 연막은 성공했다.몇몇 젊은 시인들이 러시아 문학의 최신 유행으로 상징주의에 매료된 것이다.브루소프 외에 가장 인기 있는 시인으로는 최초의 영감을 믿고 때로 일부러 시구를 고치지 않았던 콘스탄틴 발리몬트나 죽음의 음유시인을 자칭한 비관주의자 표도르 솔로구프가 있다.

이들 작가 중 상당수는 20세기 중반까지 명성을 잃었지만 상징주의 운동의 여파는 여전히 지대했다.이것은 특히 인노켄티·안넨스키의 경우에 해당한다.안넨스키의 마지막 시집 '이토스기재의 상자'는 1909년 사후 출간됐다.종종 저주받은 시인의 러시아판으로 언급되는 안넨스키는 보들레르나 베르렌의 시에 필수적인 억양을 러시아어로 베끼려고 애썼지만, 섬세한 음악성이나 섬뜩한 암시, 불가해한 어휘, 색채와 방향의 희미한 변화 매력 등은 모두 안넨스키 특유의 작품들이다.안넨스키가 아크메이즘 시인들(안나 아프마트바, 니콜라이 구미료프, 오십 만델리시텀 등)에게 미친 영향은 지대하다.

제2세대

 

 

러시아 상징주의가 진정한 꽃피운 것은 20세기에 들어서 최초의 10년간이다.많은 재능 있는 신인들이 상징주의 물줄기를 담은 시를 쏟아내기 시작했다.이 작가들은 특히 철학자 블라디미르 솔로비요프의 덕을 톡톡히 봤다.문학 연구자이자 시인인 바체슬라프 이바노프는 고대 시에 관심이 많았고 이탈리아에서 돌아오자 디오뉴소스파를 상트페테르부르크에서 창단했다.이바노프가 공언한 원리는 고아한 존 밀턴의 표현을 러시아 시가에 접목하는 것이었다.러시아 혁명에 대한 시로 유명한 막시밀리안 볼로신은 크림의 별장에서 시 살롱을 열고 있었다.알렉산드르 스크랴빈과 절친한 유르기스 바르톨샤이티스는 혁명 전까지 고향 리투아니아에서 활약하며 신비주의적인 철학과 마술적 울림이 특징적인 시를 썼다.

신세대 시인 중 두 신인 알렉산드르 브로크와 안드레이 베일은 러시아 상징주의 운동의 전체에서 가장 저명한 시인이 됐다.

알렉산드르 브로크는 20세기 러시아 시단을 주도한 시인 중 한 명으로 널리 여겨진다.종종 알렉산드르 푸시킨과 함께 칭송받아 러시아 시단의 은의 시대 전반이 때로 브로크의 시대라고 불렸을 정도다.초기의 시가는 완벽할 정도로 음악적이고 울림이 풍부하다.세월이 흐르면서 브로크는 자작에 파조(리듬 정형 모험)나 파격(불규칙한 운율)을 도입하려고 했다.성숙기의 작품은, 플라톤적인 미의 이상과 교외의 구중중한 공업지대에서의 음울한 현실 생활과의 어긋남을 자주 기초로 하고 있다.이 시들은 색채나 철자를 특징적인 방법으로 사용하여 의미를 표현하는 경우가 많다.브로크의 작품으로 특히 유명하고 또한 물의를 일으킨 시로서 「12인」이 있다.이 시는 혁명하의 페트로그라드 거리를 행진하는 12명의 볼셰비키 군을 (그리스도의 12사도에 빗대어) 종교적 텍스트의 어법을 본떠 만든 것이다.

안드레이 베일은 그 문학 활동의 대부분을 통해 산문 운문 음악의 통합을 시도했다.그것은 초기 작품에 교향곡으로 명명된 산문시가 있다는 사실에서도 드러난다.그러나 베일의 명성은 모더니즘 소설 페테르부르크(1911년-1913년) 등 전적으로 상징주의 이후의 작품에 기인한다.「페테르부르크」는 철학적·종교적인 작품으로, 현저하게 기발한 이야기의 수법이나, 파악할 수 없는 인유, 특징적인 리듬의 실험이 눈에 띈다.블라디미르 나보코프는 이 작품을 제임스 조이스의 율리시즈에 이어 20세기에서 두 번째로 중요한 소설로 꼽았다.기타 특필할 만한 베일 작품으로는 상징주의 운동의 목표를 재정의하는데 중요한 역할을 하며, 매우 영향력 있었던 문학 이론의 소론집 <상징주의>(1910년)나 신생아 의식의 싹을 틔우는 소설 <영혼의 편력> Летаев)(1914년-1916년)을 들 수 있다.

상트페테르부르크의 도시 자체가 러시아 상징주의 제2세대가 사용하는 주요 상징물 중 하나가 됐다.브로크가 제도 상트페테르부르크를 다룬 시들은 천의 환상의 도시로, 또 상인과 부르주아로 가득 찬 멸망하는 세계로 이 도시를 인상주의적으로 담아냈다.다양한 자연의 힘(일승과 일몰, 빛과 어둠, 번개와 불길 등)은 묵시록적인 양상을 띠며 지구와 인류를 영원히 바꿔 놓는 천재지변과 같은 사건을 전촉한다.2세대 시인들의 작품에는 종종 스키타이와 몽골인이 등장하지만 이들은 미래 파국적 전쟁의 상징이 되고 있다.러시아 상징주의 운동에는 종말론적인 경향이 내재 하고 있기 때문에, 시인의 대부분--브로크나 베루이, 브루소프를 포함해--는 러시아 혁명을, 러시아의 역사가 다음인 진화를 향한 한 걸음이라고 받아 들이고 있었다.

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기타 러시아 상징주의 문학

 

 

표도르 솔로구프는 세기말 문학과 철학에서 특징적인 음침하고 비관적인 요소를 러시아 산문에 도입한 최초의 작가다.가장 유명한 소설 '소악마'(1902년)는 러시아에서 '포슐로스티(пошлость) 라틴 문자 전사로 poshlost')라고 알려진(사악함과 범속함의 중간의, 야비한 인간상을 가리킨다) 개념을 생생하게 그려내려는 시도였다.다음 대작 창조되는 전설(1914년)은 피눈물 여왕 올트루다 연기와 재의 세 부분으로 구성된 장편소설로 비슷한 많은 등장인물이 나오지만 꽤 낙천적이고 희망에 찬 세계관을 보여준다.

발레리 브루소프의 소설 『불의 천사』(불의 천사)도 유명하다.이 소설은 16세기 독일을 무대로 비술의 실천 참여와 부정한 힘의 교대로 청렴고결한 정신을 모질게 갉아먹은 처녀와 그 딸의 정욕을 이겨내려는 학자의 이야기다(제목 예천사란 처녀가 성적 망상 때 보는 영적 존재이자 낙태 전 루시퍼의 지위를 가리킨다).이 소설은 세르게이 프로코피에프의 가극 불꽃천사 원작으로 쓰였다.

주로 산문만을 쓴 유일한 상징주의 작가가 알렉세이 레미조프다.중세 루시의 문학을 인용하면서 레미조프는 작품 속에서 꿈과 현실과 순전한 변명을 그로테스크하게 연결시킨다.

 

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상징주의 운동의 쇠락

 

 

1910년대에 이르러 러시아 상징주의는 문단의 위세를 잃게 되었다.그 중요한 담당자는 종종 <덴빈궁(天秤宮)>(1904년-1909년)이나 <김양모(金陽毛)> руно)"(1906~1909년), "고갯길(Перевал)"과 같은 잡지에서 마찰을 빚었다.그 이외의 담당자들은, 주요 출판사의 관리를 얻으려고 고투했다.얼마 지나지 않아 많은 청년시인은 상징주의의 지나친 행보에 거리를 둔 아크메이즘 운동에 이끌렸다.나머지 젊은층은 기존 예술의 관습을 피하면서 예술의 완전성을 재창조하려고 모색하는 우상파괴적인 집단, 러시아 미래파에 가담했다.

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러시아 상징주의 미술

 

 

아마도 가장 중요한 러시아 상징주의 화가는 미하일 브루베리일 것이다.브루베리는 모자이크 모양의 대캔버스에 그려진 앉기 데이먼으로 명성을 얻었지만, 힘차고 화끈한 고개를 숙인 데이먼(1902년)을 제작하던 중 미쳐버렸다.

 

잡지 예술세계와 연고가 있는 화가로 퓌비 드 샤반느의 모방자 빅토르 보리소프 무사토프나 중세 루시의 역사에 종교적인 소재를 요구한 미하일 네스테로프, 도시의 유령으로 알려진 무스티슬라프 도브진스키, 비의적 밀교적이라고 평가받는 화풍의 니콜라스 레리히가 있다.

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러시아 상징주의 음악과 연극

 

 

최초의 상징주의 작곡가인 알렉산드르 스크랴빈은 《교향곡》 제1번》에서 예술을 일종의 종교로 찬미하였다.《교향곡 제3번 신성한 시》(프랑스어:Ledivin Poème)》(1902년-1904년)은 "범신론에서 우주와의 일체화에 이르는 인류 정신의 진화"를 표현하려고 시도하고 있다.1908년 뉴욕에서 초연된 교향곡 4번 법열의 시(Poème de lextase)는 출판보에 자작 장대한 시를 철학적 표제로 내세운 표제 교향곡으로 인류의 불타는 창조력과 일 뒤의 권태로움과 지복을 장려한다.《교향곡 제5번 '프로메테-불의 시'》에서는 꼼꼼하게 추려진 색채가 색광 피아노에 의해 스크린에 투영될 예정이었다(하지만 어설프게 실현되지 않았다).

스크랴빈은 계획적으로만 끝난 무대음악(신비극)에서 연주와 시 무용 색채 방향을 결합시켜 '지고지고 궁극의 법열'을 인류에게 가져다 주고자 했다.

 

보다 전통적인 극장의 세계에서 『벚꽃동산』과 같은 체홉 후기의 희곡들은 상징주의에 발을 들여놓았다는 평가를 받아왔다.그러나 콘스탄틴 스타니슬라프스키는 첫 번째 공연에서 되도록 사실적이려고 노력했다.상징주의 연극의 정점으로서 확실히 언급되는 것은, 메이엘 홀리드에 의한 알렉산드르 브로크의 「인형극」의 상연(1906년)이다.그로부터 2년 뒤 스타니슬라프스키는 모스크바 예술극장에서 모리스 메텔랑크의 희곡 파랑새를 공연해 국제적인 칭찬을 받았다.

이론이라면 니콜라이 에브레이노프의 저작도 눈여겨봐야 할 것이다.에브레이노프의 설에 따르면 극장은 우리를 둘러싼 전부이며 자연계는 관행적인 연기로 가득 차 있다는 것이다.예를 들어 사막의 꽃은 암석을 모방하고 있으며 쥐는 고양이의 발톱을 피하기 위해 죽은 척한다.극장은 에브레이노프 가로되, 실존의 보편적인 상징이다.반면 작가 안톤 체홉의 조카이자 배우인 미하일은 상징주의의 특수한 연출법을 발전시켰다.이는 지금도 스타니슬라프스키의 연출법과 인기를 나누고 있다.