상징주의 (프랑스어: symbolisme; 삼보리슴이란 자연주의나 고답파 운동에 대한 반동으로 1870년 경의 프랑스와 벨기에에서 일어난 문학운동 및 예술운동이다.상징주의자를 총칭해 상징파(프랑스: symbolistes)라고 부른다.러시아 상징주의의 개조가 된 시인 발레리 브루소프 등에 의해 이 운동은 러시아에까지 수출되었다.영국의 라파엘 전파도 참조.
<상징주의>(symbolisme)는 1886년 <상징주의 선언> ≪Le Symbolisme≫를 발표한 시인 장 모레아스가 <상징>(symbole)이란 어원[1]인 <함께 던지기>를 이용하여 추상적 관념과 그것을 표현해야 할 이마주 사이에 이들 시가 내세우고자 하는 유비관계를 가리키자고 제안하였다.
정의
《교훈, 미사여구, 허위의 감각, 주관을 섞지 않은 서술의 적인 상징파의 시가 탐구하는 것은 이념에 감성적 형태를 아우르는 것이지, 그렇다고 감성적 형태 자체는 아니다.그러나 감성적 형태는 이념을 표현하면서도 계속 신하로 남아 있을 것이다.반면 이념은 외형적 유사라는 호사스러운 장의를 빼앗길 수 없는 것이다.왜냐하면 상징주의 예술의 본질은 이념이라는 개념 그 자체에는 도달할 수 없기 때문이다.따라서 이 상징주의 예술에서 자연풍경을 그린 회화나 인간의 영위, 모든 물질적인 현상이 그대로의 모습으로 나타날 수는 없을 것이다.상징주의 예술에 있어서 그것들은 가장 중요한 이념과의 비교적 유사를 표상하도록 운명지어진 외관이다. (2] (성아꽃들은 옮김)
알베르 올리에는 『메르큘 드 프랑스』지에서 1891년에 이렇게 정의하고 있다.
예술작품은 첫째, 관념적이어야 한다.그 단 하나의 이상은 관념의 표현이기 때문이다.둘째, 상징적이어야 한다.그 관념에 형태를 부여해서 표현하는 거니까.셋째로 종합적이어야 한다.여러 형태나 기호를 총체적으로 이해되는 형태로 그리는 것이기 때문이다.넷째, 주관적이어야 한다.사물은 사물로서가 아니라 주체에 의해 감수되는 기호로서 생각할 수 있기 때문이다.다섯째, 장식적이어야 한다.
상징주의는 자연주의에 대한 반동이었다.「관념에 감수 가능한 형태를 입히는」 것이 중요했다[요출처].자연주의자와는 대조적으로 상징파는 사물을 충실하게 그리지 않고 이상세계를 환기시켜 영혼의 상태 표현을 특별하게 다루는 인상과 감각을 탐구했다.
상징주의는 낭만주의의 가장 비교적인 측면과도 관련이 있지만, 무엇보다도 샤를 보들레르에게 힘입은 바가 크다[요출처].조금 후에야 알려지게 된 (마라르메에게 '터무니없는 통행자'라고 칭해진) 아르튀르 람보는 1871년 5월 15일자 폴 드메니(프랑스어판) 앞으로 보낸 편지(보는 이의 편지(프랑스어판))에서 '시인은 모든 감각의 오랜 동안의, 대범한, 그리고 합리적인 광란화를 통해 보는 사람이 된다'며 '그러나 말은 영혼에서 영혼으로 향하는 것이며 냄새도, 소리도, 색도, 모든 것을 요약하는 동시에, 상징주의는 폴 드메니(pol delivery)'이다.
Carnous voulons la Nuance encore, 그것 역시 우리는 뉘앙스를 원하니까
Pasla Couleur,rien que la nuance ! 색채가 아닌 오직 뉘앙스만을 !
Oh! lanuance seule fiance 아아! 오직 뉘앙스만이
Lerêve aurêve et la flûte au cor! [5] 꿈과 꿈을 플룻과 뿔피리를 조화시킨다!
기원
문학에서 상징주의 운동은 샤를 보들레르의 "악의 꽃"(1857)에서 그 기원을 찾을 수 있다.상징파의 미학은 1860~70년대 스테판 마라르메와 폴 베르렌에 의해 발전을 보았다.1880년대에는 일련의 선언문에 힘입어 상징주의 미학은 일단의 작가들을 불러들였다.보들레르의 에드거 앨런 포 작품 번역은 큰 영향력을 지녔으며 상징주의의 수많은 전의법과 이마주의 원천이 되었다.
문학에서의 운동과는 별개로 미술에서의 상징주의도 낭만주의의 고딕적인 측면에서 출현했다.그러나 낭만주의 미술이 직정적이고 반역적이었다면 상징주의 미술은 정적이고 의식적인 것이었다.상징주의에서 알 수 없는 신비로운 것에 대한 편애는 19세기 말 가톨릭 복고운동으로도 이어진다.지금까지 없었던 가톨릭 복고 움직임은 작가 오스카 와일드나 화가 오브리 비어슬리의 가톨릭 개종에서 찾아볼 수 있다.또 같은 시기에 개종한 작가 조리스 카를 유이스만스가 데카당스와 악마주의라는 주제에서 크게 입장을 바꿔 가장 말년에는 19세기에 흥성했던 가톨릭적 기적에 대한 희구를 루르드의 군중에서 다뤘다. 그러나 속화된 기존 종교제도에 대한 기피는 가톨릭 회귀에 그치지 않고 의식성과 상징성을 존중하는 신흥 신비주의 단체로 기울게 된다.비교철학전집을 펴낸 엘리퍼스 레비부터 프랑스 상징주의 시인으로의 영향, 맥그레거 메이저스 등의 황금새벽단에서 아일랜드 시인 예이츠로의 영향 등은 빼놓을 수 없는 연결고리이다.또한 장미 십자단[6]을 결성하여 프랑스와 벨기에의 상징주의 예술가들의 결속을 촉진한 신비주의자 조세판 페라당(fr: Joséphin Peladan)(en)의 공적은 특필할 만하다.
음악
상징주의의 미학은 클로드 드뷔시의 일에 중요한 영향을 미쳤다.드뷔시의 가사와 주제 선택은 거의 모든 것이 상징파에서 나왔다.'보들레르의 다섯 시' 편곡, 베를렌의 시 가곡, 오페라 '페레아스와 멜리잔드', 에드가 앨런 포의 두 이야기로 이루어진 미완의 오페라 '종루의 악마'와 '어셔가의 붕괴' 같은 작품들은 드뷔시의 상징주의적 취미와 영향을 보여준다.가장 중요한 작품인 「목신의 오후로의 전주곡」은 마라르메의 시 「목신의 오후」에 착상을 얻고 있다[8].
드뷔시와 라벨에게 영향을 미쳤던 에릭 사티는 젊은 시절 장미 십자단과 친분이 있었던 것으로 알려져 있다[9].1892년 3월 10일부터 4월 10일까지 듀란 뤼엘 화랑(Durant-Ruel)에서 열린 '장미 십자전' 개막식에서는 에릭 사티의 '장미 십자의 팡파레(Les Sonneries de la Rose-Croix)'가 연주되었다.
소설
조리스 카를 유이스만스의 소설 사카시마(1884)는 훗날 상징주의 미학에 접목될 수 있는 주제를 여럿 포함하고 있다.움직임이 거의 전개되지 않는 이 소설은 색다른 은둔자인 안티히어로 데제산트의 내면생활을 담아내는 취미 카탈로그다.오스카 와일드는 도리언 그레이의 초상의 많은 부분에서 이 소설을 모방한다.
폴 아던은 가장 다산한 상징주의 소설가였다.장 모레아스와 함께 쓴 『그베르양』(1886)은 자연주의와 상징주의의 중간적인 작품이다.귀스타브 칸의 『광왕』(1896)을 거의 유일한 예외로 하여 상징주의자들은 이러한 (중간적) 수법을 거의 사용하지 않았다.쥘 바르베 드르비의 인간 혐오증(특히 여자를 싫어하는 것)의 단편도 상징주의적이라고 여겨지는 경우가 있다.가브리엘레 다눈치오의 초기 소설도 상징주의적 의도로 쓰여졌다.
회화
19세기 후반, 종래의 아카데미슴에 대한 반발로서, 한편으로 인상파의 경향, 다른 한편으로는 상징주의의 경향을 볼 수 있었다.상징주의는 인간의 내면과 꿈, 신비성 등을 상징적으로 표현하고자 하는 것으로 문학상의 상징주의와 연관되어 붙여진 이름이다.귀스타브 모로가 대표 작가이고 유이스먼스는 사카시마에서 모로를 높이 평가한다.
영국에서는 19세기 중반에 라파엘 전파가 결성되고 중세에 대한 동경은 독자적인 유미주의적 미학을 낳아 프랑스의 상징주의에 앞서 독자적인 발전을 이루었다.
프랑스에서는 가톨릭 장미 십자단[6]을 조직한 신비주의자 조제팽 페라당(Josephin Peladan, 1858-1918)의 장미 십자전(lessalons de larose-croix)(1892-1897)이 열려 상징주의적 성향의 예술가들이 대거 출품했다.또한 벨기에에서는 기업가인 옥타브 모스(Octave Maus, 1856-1919) 등에 의해 「20인전(LesXX(레 반)」이 1883년에 결성되어 인상주의·신인상주의와 경합하면서 상징주의 예술의 거점이 되었다.
일반적으로 포스트 인상주의나 종합주의(크로와소니즘) 화가로 여겨지는 고갱도 사실적 대상 재현의 부정, 평면적이고 장식적인 화면 구성의 중시, 주관성이 강한 내면 표현, 신비주의적인 소재를 사용하는 등의 경향으로 상징주의 화가로서 자리매김되는 경우가 있다.벌써 19 세기말에는 알베르·올리에(Albert Aurier)가 「메르큘·드·프랑스」지에 「회화에 있어서의 상징주의--폴·고갱」이라는 평론을 실은 바 있어 고갱의 영향 아래에서 결속 된 폰=타반파나 나비파의 미학에도 같은 상징주의적 경향을 엿볼 수 있다.
또 상징주의는 아르누보 등 세기말 예술에도 큰 영향을 미쳤다.예를 들어 글래스고파의 영수이기도 한 매킨토시는 상징주의적 여성상을 의장화하고 있었지만, 장식성을 중시하는 작풍으로 변화해도 상징주의적 감성은 계속 살아 있었다고 봐도 좋다.글래스고의 브캐넌 거리 크랜스턴 티룸 벽화 장식 밑그림에는 상징주의와 아르누보가 뒤섞인 양식이 보인다.이러한 경향은 빈 분리파등에서도 엿볼 수 있다.반대로 파리에서 벨 에폭의 총아로 대접받던 뮤샤는 젊은 시절 아르누보 양식의 세련된 포스터로 알려졌으나 훗날 고향인 체코로 돌아가 상징주의적 역사해석에 기초한 묵직한 연작 슬라브 서사시를 그려낸다.
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