인상파의 정의

인상파 또는 인상주의는 19세기 후반의 프랑스발 회화를 중심으로 한 예술운동으로, 당시 파리에서 연속적으로 개최되면서 1870년대와 1880년대에 걸쳐 두드러진 존재가 되었다.이 운동의 이름은 클로드 모네의 작품 '인상 일출'에서 유래했다.이 그림이 파리의 풍자신문 「르·샤리바리(프랑스어판)」에서 비평가 루이·르로바의 화두로 꼽혀 비아냥 섞인 전시회의 이름으로서 기사 속에 다루어진 것이 계기가 되어, 「인상파」라고 하는 신어가 태어났다.

인상파 회화의 특징으로는 작고 얇은 경우에도 눈에 보이는 붓 스트로크, 야외 제작, 공간과 시간에 따른 빛의 질 변화에 대한 정확한 묘사, 그리는 대상의 일상성, 인간의 지각이나 체험에 필수적인 요소로서의 움직임에 대한 포섭, 참신한 묘화 앵글 등을 들 수 있다.

인상파는 등장 초, 이 시대에는 왕후 귀족을 대신해 예술가들의 패트런 역을 맡았던 국가(예술 아카데미)로도 평가받지 못하고, 인상파전도 인기가 없어 그림도 팔리지 못하였으나, 점차 금융가, 백화점, 은행가, 의사, 가수 등으로 시장이 넓어졌으며, 나아가 미합중국 시장에 판로가 열리면서 대중에게 받아들여졌다.비주얼 아트에서의 인상파의 발전으로 다른 예술 분야에서도 이를 모방하는 양식이 생겨났으며 인상주의 음악이나 인상주의 문학(영어판) 으로 알려지게 되었다.

 

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인상파의 전사

 

드라크루아 민중을 이끄는 자유의 여신(1831년루브르 랑스)
프랑스에서는 17세기 이래 신고전파의 영향 아래 있는 아카데미가 미술에 관한 행정·교육을 지배했고, 그 공모전(관전)인 살롱이 화가의 등용문으로 확립돼 있었다.아카데미에서는 고대 로마의 미술을 본떠 역사와 신화, 성경을 그린 '역사화'를 높이 평가했고, 그 외 다른 그림들은 저속하게 취급됐다.필적을 남기지 않고 광택이 나는 화면에 이상미를 그리는 화법이 아카데미의 규범이 되었다. 그러나 19세기가 되자, 그 규범을 따르지 않는 젊은 화가들이 잇달아 나타나기 시작했다.

낭만주의 화가들은 머나먼 과거사가 아니라 예민한 감수성으로 동시대의 일에 열정적으로 감정이입했다.테오도르 제리코의 메두즈호의 뗏목(1819년)은 이 난파사건으로 받은 큰 충격을 스프링으로 그려졌다. 우젠 들라크루바의 민중을 이끄는 자유의 여신은 1830년 7월 혁명을 그 직후 그렸으며, 그림 속에서는 작자 자신으로도 알려진 실크햇의 남자가 총을 들고 있다. 어느 쪽도 조용하고 전통적인 이상미를 추구하는 신고전파에는 없는 제작 태도다.회화 기법으로는 색채의 다양성과 속도감, 그리고 정면성에 구애받지 않는 자유로운 시각이 특징이다.


사실주의 화가들 역시 신고전파와 같은 역사화가 아니라 동시대의 사회 현실을 있는 그대로 묘사하려 했다.귀스타브·쿠르베의 「돌와리 인부(영어판), 장·프랑수아·밀레의 「씨뿌리는 사람」이나 「만종」 「이삭줍기」, 오노레·도미에의 「삼등 객차(영어판)」는, 현실에 생활하고 있는 노동자나 농민, 자연의 모습을 충실하게 그리려고 했다. 신고전파 같은 어두운 화면이지만, 쿠르베는 주걱을 사용한 힘찬 터치(필촉)로 그렸다.
바르비종파 화가들은 도시에는 없는 자연의 아름다움에 매료돼 1820년경부터 퐁텐블로 숲(프랑스어판)에서 풍경화에 전념했다.바르비종파라는 호칭은 이들이 다수가 머물렀던 마을 이름에서 유래되었다.대표적인 화가로는 카미유 코로, 테오도르 루소 등이 있다.밀레도 말년에는 이들에 합류했다.그들은 야외에서 스케치를 해 아틀리에에서 완성시켰지만, 후의 인상파 화가들은 야외 제작으로 모든 것을 완성했다. 또한 1860년대에는 바르비종파의 흐름을 따르는 코로, 샤를 프랑수아 도비니, 우젠느 부당, 요한 연킨트 등이 풍경이 좋은 센 하구 온플루르의 생시메옹 농장(프랑스어판)에 모이게 되어, 인상파와 직결되는 해변이나 항구의 풍경화를 그렸다.
화가들이 인상파의 선구가 되었다.

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인상파의 개요

초기 인상파 화가들은 당시 급진파였으며 아카데미 회화의 규칙을 무시했다.이들은 우젠 들라크루바와 J.M.W. 터너 같은 화가들의 영향을 받아 선이나 윤곽을 그리는 대신 화필로 물감을 자유롭게 얹어 그림을 그렸다.또 당시 실생활의 풍경을 담아내고 때로는 집밖에서도 그려내기도 했다.그때까지는 정물화나 초상화는 물론 풍경화조차 아틀리에에서 그려졌다(예외는 카날렛이며 그는 야외에서 카메라 옵스쿠라를 이용해 그린 것 같다).

인상파는 옥외에서 제작하는 것으로, 순간적인 햇빛 뿐만이 아니라, 그것이 변화하는 모습도 파악할 수 있는 것을 찾아냈다.게다가 세부가 아닌 전체적인 시각적 효과를 노리고(기존처럼 매끄러움이나 음영에 구애받지 않고) 혼색과 원색의 물감에 의한 짧은 단속적인 스트로크를 늘어놓아 선명한 색채를 그것이 진동하고 있는 것처럼 변화시켰다.

인상파가 프랑스에 출현했을 때 이탈리아의 맥키아이올리 그룹이나 미합중국의 윈슬로 호머 등 많은 화가들이 야외 제작을 시도하기 시작했다.그러나 인상파는 그 스타일에 독특한 기법을 들여왔다.찬동자에 의하면 관찰 방법이 바뀐 것이며, 그 스타일은 순간과 움직임과의 아트, 자연스러운 포즈와 구도의 아트, 색채를 밝게 변화시켜 표현되는 빛의 효과의 아트이다.

비평가나 권위자가 새로운 스타일을 인정하지 않더라도 처음에는 적대적이던 사람들까지도 점점 인상파가 신선하고 진솔한 견해를 보이고 있다고 생각하기 시작했다.세부 윤곽을 보는 것이 아니라 대상 자체를 보는 감각을 되찾고 다양한 기법과 표현을 창의적으로 발휘함으로써 인상파는 신인상파, 포스트인상파, 포비즘, 큐비즘의 선구가 됐다.